Crítica de Send help (Enviad ayuda) de Sam Raimi

Sam Raimi es un director cuyas películas entran en la lista de visionado obligado. Send Help, protagonizada por Rachel McAdams y Dylan O´Brien, es un éxito absoluto que posiblemente sea la película más divertida, asquerosa y disfrutona que veré en este 2026.

PUNTUACIÓN: 9/10

Después de que un accidente de avión deje varados en una isla remota a una competente empleada y a su insoportable jefe, ella deberá utilizar sus habilidades de supervivencia para mantenerlos a ambos con vida, a pesar de su difícil relación.

Sam Raimi (Michigan, 1959) es un director de cine y productor. Es mundialmente conocido por ser el director de la trilogía de original de Spider-Man (2002-2007), pero es además uno de los grandes nombres del terror de los años 80 gracias a su serie de Evil Dead. Antes de Spiderman dirigió la estupenda película de superhéroes Darkman (1990) antes que existiera siquiera el género y el thriller policíaco neo-noir Un plan sencillo (1998). Tras romper con Sony (o más concretamente, Sony rompió con él) dirigió la muy destacable película de terror Drag Me to Hell (2009) y la no tan acertada Oz the Great and Powerful (2013) para Disney. Raimi estuvo varios años sin dirigir una película hasta que volvió por la puerta grande dirigiendo Doctor Strange en el multiverso de la locura. En este periodo, se mantuvo como productor de numerosas películas o series, por ejemplo tenemos ese milagro hecho serie que fue Ash vs. Evil Dead, o la brillante Posesión infernal: El despertar.

Send help cuenta con un guion de Damian Shannon y Mark Swift. La película de 115 minutos de duración cuenta con música del mítico Danny Elfman, con fotografía de Bill Pope y montaje de Bob Murawski. Con un presupuesto de 40 millones de dólares, se ha rodado en localizaciones en Sidney, Tailandia y Los Ángeles.

En el reparto encontramos a Rachel McAdams como la gran protagonista: Linda Liddle, una trabajadora del Departamento de Planificación y Estrategia de una empresa de gestión financiera y entusiasta de la supervivencia. Dylan O’Brien es Bradley Preston, el recién nombrado director ejecutivo de la empresa de gestión financiera donde trabaja Linda. Edyll Ismail como Zuri, la prometida de Bradley, Xavier Samuel como Donovan, un compañero de trabajo de Linda al que Bradley asciende en lugar de a ella, y Chris Pang como Chase, uno de los miembros del círculo íntimo de Bradley, completan el reparto en sus papeles principales.

Sam Raimi es un maestro en lo suyo. Send help (Enviad ayuda) es un despliegue narrativo que me conquista desde el primer fotograma. La película se plantea como una historia de supervivencia al caer en un isla desierta dos personas que no pueden ser más diferentes entre si. Rachel McAdams es Linda Liddle, una increíble trabajadora pero sin don de gentes y un poco desastrada, que ha sufrido el golpe de ver cómo el ascenso que le prometió el anterior gerente le es robado por el nuevo jefe, el hijo del anterior CEO fallecido, Bradley Presto (Dylan O´Brien).

La narrativa de Raimi es el principal éxito de la película, y lo que consigue que la película se salga de lo común. El director de Posesión infernal nos regala algunos de los momentos más sangrientos y asquerosos que creo que veré este año en una sala de cine. Unos momentazos que provocaron una risa salvaje entre los espectadores que estábamos en el cine. Sólo por esta mezcla de asco y diversión merece la pena ver la película.

Pero no es sólo el exceso de sangre y otros fluidos, la narrativa de Raimi es sobresaliente. Sus planos son increíbles y aparte de sacar todo el partido a las localizaciones naturales, consiguen amplificar la sensación de paranoia y de no saber qué va a pasar a continuación. Además, tenemos un Raimi juguetón que juega todo el rato con el tono de la película, alternando el survival con el humor negro con un thriller conspiranoico en el que no sabes quien es el bueno y quien el malo. O si ese concepto es siquiera aplicable.

Para esta estudiada ambigüedad, Rachel McAdams y Dylan O´Brian están perfectos. En especial McAdams es una protagonista espectacular. Linda Liddle es una mujer por la que sientes pena inicialmente, pero que cuando llegan a la isla sufre un cambio brutal, siendo a partir de ese momento la que dominará todas las situaciones y que sacará a relucir una vena casi psicótica cuando querrá pagarse algunas cuentas pendientes.

Por su parte, Bradley Preston pasa de ser un jefe un poco despótico movido sólo por lo superficial que se convertirá en víctima tras sobrevivir al accidente de avión pero estar herido en un primer momento. Sin embargo, que seas una víctima no te convierte en el «bueno», como también descubriremos durante la película.

Como buen thriller, Send Help tiene un montón de sorpresas a lo largo de su metraje. Algunas son muy locas, pero en realidad con el tono de humor que Sam Raimi imprime aceptas sin problemas algunas de las locuras que iremos descubriendo. Por cierto, hablando del tono, la música de mítico Danny Elfman es perfecta, transmitiendo lo que Raimi necesita en cada momentos.

Normalmente busco siempre cosas positivas y negativas de cada obra que analizo. Y en realidad Send help me ha parecido una película perfecta. La diversión que me ha dado me ha recordado el disfrute de  Ash vs. Evil Dead, o Posesión infernal: El despertar. Aunque sobre todo esta segunda era más terror puro y en Send Help la comedia negra está presente la mayoría del tiempo. Pero pensando en ello, es cierto que Sam Raimi es un director muy particular, o que podría provocar que más de un espectador no conecte con su propuesta. No es mi caso, ojo, pero puedo imaginar que podría suceder.

Da gusto ver una película de un maestro contador de historia como es Sam Raimi. Nadie tiene la sensibilidad de Raimi, ver Send Help ha sido un éxito alucinante que me ha hecho pasar uno de los mejores ratos en una sala de cine en muchos años.

Comparto el trailer de la película:

Send help (Enviad ayuda) es un éxito absoluto. ¡Qué bueno es Sam Raimi!

PUNTUACIÓN: 9/10

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Reflexiones de Domingo 03/2025: Podcasts y lectura de comics Marvel clásicos

¡Feliz domingo! Hoy quiero comentar sobre mi lectura de comics clásicos de Marvel Comics que completan mi biblioteca, y de los podcasts en los que he participado este pasado mes de enero.

La Tierra Salvaje 7X01. ROM

Fue un placer unirme a Eladio, Matías, Lázaro para analizar en La Tierra Salvaje los dos tomos que Panini ha publicado hasta la fecha de ROM, el Caballero del Espacio de Galador. Sus aventuras cazando a los espectros espaciales son puro Marvel de los años 80, y Bill Mantlo y Sal Buscema son el ejemplo perfecto de los estupendos creadores que trabajaron en Marvel Comics en esos años. Unos autores que no llegan a la categoría mítica de los John Byrne, Chris Claremont, Frank Miller, John Buscema, Jim Shooter o Walter Simonson, pero sin los que Marvel no hubiera podido crear los comics maravillosos de esos años. Disfruté mucho de estos comics, y tengo que darle las gracias a Eladio por plantearme este tema y animarle a leerlos.

El Colmo 7×04 Avatar y Stranger Things

Los amigos de El Colmo nos juntamos para hablar de los 2 grandes éxitos del mainstream comercial de estas navidades. Avatar: Fuego y Ceniza de James Cameron, y la quinta temporada de Stranger Things estrenada en Netflix con la que los hermanos Duffer terminaron la historia. En ambos casos, hablamos de una película y una serie de televisión que han hecho historia y han marcado a una generación de espectadores.

BUSCO EN LOS COMICS CLÁSICOS EL ENTRETENIMIENTO QUE NO ENCUENTRO EN LOS MODERNOS

Mis colaboraciones en podcasts como La Tierra Salvaje o Tomando un chirifús me han hecho leer comics que compré hace un montón de años, como estas navidades Rom, y antes Aquaman y X-Factor de Peter David, Shade The Changing Man de Peter Milligan, la saga de Onslaught y el Heroes Reborn de Marvel Comics, Batman y los Outsiders o los comics clásicos de What if?, entre otros. Una lectura que he agradecido muchísimo, porque en muchos casos igual hacía 20 años o más desde la última vez que los había leído.

Junto a esto, el nacimiento de la nueva Biblioteca Marvel de Panini está permitiendo que pueda comprar los orígenes del universo Marvel en un formato de comics perfecto para ser leído, que parece hecho para mi. Estas aventuras en algunos casos ya las había leído, porque unos primos de Madrid tenían los comics de Vértice y cuando les visitaba en navidades los devoraba. Y porque en su momento compré los Clasicos Marvel de Forum en la que publicaban momentos claves de Marvel. Pero en muchos otros casos, estoy leyendo por primera vez algunos comics de Los 4 Fantásticos, Los Vengadores La Patrulla-X o Nick Furia, Agente de SHIELD que son historia pura de Marvel. En la compra de la Biblioteca Marvel domina mi faceta coleccionista, porque quiero poseer unos comics que son historia de Marvel y que no compré en su momento porque la primera Biblioteca Marvel de Forum no me gustaba al ser en blanco y negro, y más adelante porque los tochazos de los Omnibus, Marvel Gold, o como se llamen, no me gustan como formato para leer.

Pero junto a esto, me encuentro en los últimos meses mirando los listados de Panini no tanto para ver las grapas actuales, sino los listados de tomos clásicos para ver si algo se puede ajustar a mi presupuesto y me permite rellenar huecos en mi Biblioteca. Fruto de esto, en un viaje reciente a Madrid, compré el Marvel Limited Edition TPB Puño de Hierro 1, cuya imagen de portada puedes ver arriba, con las primeras aventuras de Danny Rand publicadas en 1974 y 1975, que precedieron la llegada de los míticos Chris Claremont y Johnn Byrne a la colección, en la que fue su primera colaboración. Y ahora estoy deseando comprar el segundo volumen que ya el todo Claremont y Byrne.

Por un lado veo que estoy en un momento de mi vida en que me apetece rellenar estos huecos de mi biblioteca, entendiendo que muchos de estos comics igual no han envejecido demasiado bien. Por ejemplo, la Biblioteca Marvel La Patrulla-X de Roy Thomas, Don Heck y Werner Roth es una lectura atroz que explica por qué el comic se canceló. Pero al mismo tiempo, me doy cuenta que esta búsqueda de clásicos coincide con el peor momento creativo de Marvel Comics de toda su historia. Un momento en el que sus grapas actuales son ilegibles en su gran mayoría. Y me doy cuenta que si los comics actuales estuvieran decentes y siguiera comprando 12-15 colecciones como hace unos años, no tendría la necesidad de comprar – leer comics clásicos buscando buenas lecturas.

Yo nunca fui un lector de nostalgia, siempre prefería lo moderno. Cuando empecé a comprar comics de Forum en los 80, veía los comics clásicos y me parecían viejunos. Prefería los 4F de John Byrne a los de Lee y Kirby, o Los Vengadores de Shooter y Pérez a los clásicos. Y desde luego, prefería La Patrulla-X de Claremont y Byrne a cualquier otra cosa. Por eso nunca tuve necesidad ni ganas de buscar clásicos. Desde luego, no para leerlos, pero tampoco para coleccionarlos. Tener el presupuesto limitado también fue un factor, por supuesto. Pero estamos en un momento en que esos comics son muchísimo mejores que los comics actuales. Y no lo digo en plan nostálgico porque me hacen recordar mi infancia y juventud y la primera vez que los leí. No, es que OBJETIVAMENTE son comics mejores, mejor dibujados y con unas historias que no buscaban ser «importantes» como ahora, pero que crearon a unos personajes que ahora son míticos. Puño de Hierro es un ejemplo perfecto de esto, en un momento en el que la idiotez de lo políticamente correcto «obliga» a Marvel a sustituir a Danny Rand o a Norrin Radd.

2026 va a ser el primer año de mi vida en que voy a dejar de comprar grapas Marvel en continuidad. Lo peor para Marvel es que nos les echo de menos, porque DC, Image y otras editoriales independientes tienen cubierto mi entretenimiento. En realidad, algo sí me apena, pero se lo han ganado a pulso. Mientras pasan estos años chungos, al menos tengo los clásicos para mantener mi afición a los comics Marvel.

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Crítica de DC KO 3 de Scott Snyder y Javi Fernández (DC Comics)

El tercer número de DC KO de Scott Snyder y Javi Rodríguez, con color de Alejandro Sánchez, sigue ofreciendo un entretenimiento super loco con un montón de sorpresas y momentos impactantes.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡QUEDAN LOS OCHO MEJORES… Y SE DESATARÁ EL INFIERNO! ¡ES HORA DEL COMBATE POR EQUIPOS!

A medida que el Torneo Omega llega a su fin, los ocho combatientes finales se enfrentan a la prueba definitiva: ¡una estancia de décadas en su propio infierno personal! Las emociones están a flor de piel mientras los héroes flaquean, los villanos se regodean y el Corazón de Apokolips pone sus ojos en su nuevo Rey Omega. Al final, solo quedarán los cuatro finalistas…

A veces se nos olvida, o al menos a mí se me olvida, que el cómic de superhéroes primero y principal debería ser diversión, entretenimiento. Combates más grandes que la vida protagonizados por personajes por los que te preocupas y que resultan reconocibles. Por supuesto con el destino del mundo en juego. Digo esto porque durante años los comics quisieron ser serios y «realistas», perdiendo por el camino una gran parte de la idea de DIVERSIÓN que comentaba antes.

Scott Snyder es el rey de las grandes ideas y las situaciones mas locas imaginables. Reconozco que tengo un problema con él y su incapacidad de terminar las historias de forma adecuada, planteando siempre un giro extra sobre una sorpresa previa, que acaba provocando finales ridículos. Si, te miro a ti, Metal. Pero estamos ya en el tercer número de este evento DC KO, y me tiene totalmente atrapado.

El caso es que la idea de hacer un combate de lucha libre entre héroes y villanos de DC me tenía a priori un poco escéptico. Pero lo que Snyder ha planteado hasta ahora tiene el equilibrio justo entre una locura ridícula y una genialidad. Tras el All Fight Month, los participantes de este torneo han quedado reducidos a ocho. Superman, Guy Gardner, Lex Luthor, Aquaman, Wonder Woman, Cyborg, Joker y Zatanna.

En realidad, estos combates de cuartos de final podrían haber sido unos combates un poco redundantes, con el problema añadido que parece claro quienes pintaba que van a ganar estos combates. Sin embargo, la genialidad de Snyder consigue que este comics se salga de la tangente al plantear una situación novedosa. Los combates no serán unos contra uno, sino que estos cuartos de final serán combates por parejas, pudiendo elegir cada participante al compañero que prefieran. Así, los combates quedan de la siguiente manera:

Superman y Shazam! vs. Green Lantern Guy Gardner y Green Lantern Hal Jordan.

Lex Luthor y Supergirl vs Aquaman y Hawkman.

Wonder Woman y Big Barda vs Cyborg y Conor Hawke (Green Arrow).

Joker y Mr. Mxyzptlk vs Zatanna y John Constantine.

Snyder ha dejado claro desde el principio que este evento está centrado en la rivalidad de Superman y Lex Luthor. Superman tiene el momentazo de este cómic, con un Joker intentando robar la función con la identidad de su compañero de combate. Como decía antes, me flipa la cantidad de ideas locas de este cómic planteadas siempre para provocar un WHOA !!! en el lector.

DC KO está sirviendo para la zar al estrellato a Javi Fernández. Resulta brutal la capacidad de Fernández de dibujar cualquier cosa que plantea Snyder. Con una narrativa que combina páginas con montones de viñetas, algunas pequeñitas, con otros momentos destacando como se merecen los momentazos de estos combates. Fernández tiene el color a Alejandro Sánchez, y creo que forman un equipo artístico super sólido. Llevamos tres números y no me imagino este cómic por nadie que no fuera Fernández, para mí claramente lo han hecho suyo.

Este cómic nos deja en semifinales, pero siendo Snyder como es, no podía romper la baraja con un espectacular cliffhanger final. Este giro de alguna manera reafirma mi idea que el Corazón de Apokolips no lo va a ganar necesariamente quien gane este torneo. Porque por ejemplo Batman está viviendo su propio infierno en DC KO: Knightfight, y no descarto que pueda reengancharse al torneo en algún momento. Al torneo, o después para robar el Corazón a quien se haya apoderado de él.

Para mí, leer un cómic que te deja con ganas de más y te hace especular con lo que va a suceder a continuación, sería la definición de éxito absoluto. Sin ir más lejos, la diversión que me produce sirve para resaltar la enorme decepción que me ha provocado el fallido evento de Marvel Un mundo bajo Muerte. ¡Buff, qué diferencia! Es que no hay color!!

Comparto las primeras páginas del comic:

DC KO está resultando un entretenimiento super chulo. Me empiezo a temer si Snyder va a saber cerrar el evento de forma satisfactoria, pero de momento lo que he leído me gusta mucho. Y ahora… ¡A por el cuarto número!

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Transformers 28 de Robert Kirkman y Dan Mora (Image Comics)

Tras unos meses presentando la nueva realidad de Transformers, en el número 28 Robert Kirkman, Dan Mora y Mike Spicer dan un puñetazo encima de la mesa con un montón de momentazos y un cliffhanger final de los que quitan el hipo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡MIRAGE y BULKHEAD vuelven a la acción! ¡Prepárate para algo increíble!

¡Y Arcee toma una decisión sorprendente QUE CONMOCIONARÁ A TODOS LOS FANS DE TRANSFORMERS!

Tras unos meses en los que Robert Kirkman estaba situando las piezas en el nuevo tablero, en este número resulta sorprendente la cantidad de cosas impactantes que suceden en las apenas 20 páginas de esta grapa. El cambio más alucinante es ver a Arcee convertida en la nueva Arcee Magnus, tras querer dejar el puesto un traumatizado Ultra Magnus. Me encanta Arcee y ver el upgrade que tiene en estas páginas, es una pasada. Sobre esto, muchas gracias, también, Dan Mora.

Megatron parece que está viendo visiones o está sufriendo algún tipo de enfermedad. Sin embargo, la llegada de Skywarp, tras ser reparado por los autobots y escapar en el número anterior, provoca que inicie su programación primaria, que es luchar contra los autobots hasta que todos sean destruidos. Esto nos lleva a uno de los mayores shocks de la actual etapa de Transformers dentro del Universo Energon. Por un lado, esta escena es Kirkman en estado puro, pero hay que quitarme el sombrero ante la destrucción, el shock y el dramatismo que Dan Mora consigue imprimir al este momentazo.

Por la parte humana hay también una sorpresa tras la detención de Myles Mayhem por parte del General Flagg. Además, Kirkman deja claro que no se ha olvidado de Spyke y de Carly y aún tienen un papel importante en la colección. Volviendo a los autobots me gusta muchísimo el papel que Kirkman plantea para Thundercracker, el decepticon que se ha pasado al lado autobot. La forma en que Kirkman y Mora nos cuentan muchas cosas en una sólo página, es otro elemento super destacable de este comic.

Una cosa está clara, con Dan Mora dibujando, todo luce mucho, mucho mejor. Y es que el costarricense es una super estrella que cumple en cada grapa que dibuja. El dinamismo de sus imágenes, la forma en transmitir emociones puras en el momento justo, consiguiendo que los lectores empaticemos con lo que está sucediendo, me parece una brutalidad. El dibujo de este comic me parece una barbaridad. Menudo disfrute.

Parte de la gracia de leer comics en grapas mensuales es poder estar en contacto con mis personajes favoritos todos los meses. Don Dan y Robert Kirkman, cada grapa nos plantea un montón de sopresas y momentos impactantes que hacen que merezca la pena comprar la grapa y no esperarte al tomo. De hecho, ¡qué ganas de leer Transformers 29! Se me va a hacer muy largo este mes. Algo que es lo mejor que se puede decir de una narrativa periódica como esta.

Comparto las primeras páginas del comic:

Transformers 28 es un ejemplo maravilloso de lo que un buen equipo creativo excepcional puede conseguir cuando se encuentran perfectamente alineados.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de 28 años después: El templo de los huesos, de Nia DaCosta

Tras la enorme decepción de 28 años después de Danny Boyle, nos llega la continuación, 28 años después: El templo de los huesos, para la que Boyle ha dejado los mandos a Nia DaCosta (The Marvels).

PUNTUACIÓN: 4/10

El Dr. Kelson (Ralph Fiennes) se ve envuelto en una nueva y sorprendente relación, cuyas consecuencias podrían cambiar el mundo tal y como se conoce,. Por otra parte, el encuentro de Spike (Alfie Williams) con Jimmy Crystal (Jack O’Connell) se convierte en una pesadilla de la que el chico no puede escapar. En este mundo, los infectados ya no son la mayor amenaza para la supervivencia, ya que la inhumanidad de los supervivientes puede ser aún más extraña y aterradora. (FILMAFFINITY)

Nia DaCosta (Nueva York, 1989) es una cineasta estadounidense. Saltó a la fama cuando debutó como guionista y directora con el thriller policíaco Little Woods (2018), que ganó el Premio Nora Ephron a la mejor directora en el Festival de Cine de Tribeca. DaCosta se convirtió en la primera directora negra en debutar en el número 1 de la taquilla estadounidense durante el fin de semana de estreno de la película de terror Candyman (2021). Posteriormente, se convirtió en la primera mujer negra en dirigir una película de Marvel Comics con The Marvels (2023).

Tras dirigir 28 años después, Danny Boyle comentó que tenía pensadas 2 películas más ambientadas en este mundo que sucederían justo a continuación de esa película. Para la segunda película, El templo de los huesos, Boyle dejó que la dirigiera DaCosta, manteniéndose como productor ejecutivo. El guion corre a cuenta de Alex Garland, como las anteriores. Esta película de 109 minutos de duración tiene un presupuesto de 65 millones y ha contado con fotografía de Sean Bobbitt, montaje de Jake Roberts y música de Hildur Guðnadóttir.

En el reparto tenemos el retorno de caras conocidas, como Ralph Fiennes como el Dr. Ian Kelson, un antiguo médico de cabecera dedicado a conmemorar a las víctimas de la epidemia, y Alfie Williams como Spike, un adolescente que se encuentra en una búsqueda personal en el continente. Los nuevos personajes son Jack O’Connell como Sir Lord Jimmy Crystal, un líder de banda psicópata que se inspira en Jimmy Savile. Erin Kellyman como Jimmy Ink / Kelli, uno de los Fingers, que se hace amigo de Spike. Chi Lewis-Parry como «Samson», un líder alfa de los infectados con una imponente presencia física.

Durante la promoción de 28 años después Danny Boyle comentó que a Alex Garland se le ocurrió una idea demasiado buena como para dejarla correr, por lo que decidieron rodar El templo de los huesos inmediatamente, para evitar que Alfie Williams, el chaval que interpreta a Spike, pegara el estirón entre películas. Una vez vista esta película, lo que saco en claro es que lo importante no era tanto el joven actor, sino aprovechar el acojonante set que es el Templo de los Huesos creado por el personaje interpretado por Ralph Fiennes. Y en parte les entiendo, porque realmente es un espacio impresionante. En realidad, si hay algo salvable de esta película sería precisamente este monumento de huesos, y la interpretación de un Ralph Fiennes que siempre está bien.

Pero eso es todo. 28 años después. El templo de los huesos es un fracaso bastante importante a todos los niveles. Empezando por la dirección de una Nia DaCosta que demuestra de forma dolorosa que no tiene el poderío visual de Danny Boyle. Y no es que plantee una película plana visualmente que no tiene nada interesante que mostrar, es que estamos ante una película super aburrida con un ritmo terrible y un anticlimax super decepcionante. El bajón que he tenido viendo una película de zombies, perdón infectados, y que sea un peñazo ha sido tremendo.

Por supuesto, no todo es un problema de DaCosta, porque el guion de Alex Garland es de juzgado de guardia. En la película anterior, con el mismo socio y similares problemas argumentales, al menos Boyle inventó momentos super guapos. Pero en esta película queda completamente en evidencia que el Emperador está desnudo.

28 años después rompió los esquemas al no contar una historia sino que planteó dos episodios bastante independientes con las dos salidas de Spike al mundo salvaje dominado por los infectados. Con un ridículo final que dejaba todo abierto y no ofreció una conclusión a la película. En esta continuación, Boyle plantea dos historias en paralelo. Por un lado, el doctor Ian Kelson (Fiennes), creador del Templo de los Huesos continua su extraña relación con Samson, el infectado Alfa de la zona, descubriendo que los chutes de morfina que le da para evitar sus ataques están calmando a un ser que hasta ahora siempre era salvaje y violento. Esta parte es posiblemente lo más interesante y en lo que más altera el canon de esta franquicia. Aunque en realidad, si lo piensas un poco es una idea realmente ridícula.

Por otro lado, Spike ha sido hecho prisionero por Sir Lord Jimmy Crystal (Jack O´Connell), un psicópata que conocimos de niño cuando surgió el estallido de infectados, y que vio morir a toda su familia. Ya adulto, es un loco que se cree el hijo de Satanás y que ha creado un escuadrón de la muerte con niños huérfanos a los que moldeado a su imagen, con el único propósito de matar a toda persona con los que se encuentren. Spike tiene que luchar a muerte contra uno de los «Dedos» de Jimmy, y milagrosamente consigue salir con vida. Una escena rodada de la forma más mediocre y menos interesante imaginable. Esta segunda trama seguirá los pasos de este grupo mientras crea el caos, masacrando a un grupo que vive en una granja, hasta que llegan por casualidad hasta el Templo de los Huesos.

El problema es que todo es ridículo y está rodado de forma super aburrida. Porque el guion no hay por donde cogerlo. En el mundo 28 años después del apocalipsis, un grupo de personas de la granja que han sobrevivid a todo están por el bosque y no saben enfrentarse a un infectado. En una granja que bordea un bosque repleto de infectados, se les cuelan el grupo de Jimmy apenas armados con apenas cuchillos y flechas y estos no saben defenderse. Esque todo es así, una ridiculez tras otra, que encima está rodado de forma terrible.

El encuentro de Jimmy y el doctor Kelson es interesante. Más por los actores implicados y por lo inusual de la escena dentro de lo que habiamos visto hasta ese momento. Y la relación de Kelson y Samson es lo mejor de la película. Pero es demasiado poco dentro de un conjunto demasiado aburrido. Ni siquiera la canción Number of the Beast de Iron Maiden en el climax final, puede salvar la película. Escena que acaba convirtiéndose en un anticlimax. El mundo al revés.

El no-final de 28 años después me enfadó muchísimo y me pareció una tomadura de pelo. No contentos con esto, El templo de los huesos comete el mismo pecado y vuelve a terminar una película con una situación abierta sin final. Si el verano pasado me pareció fatal, ahora ya creo que se están riendo de mi como cliente, renunciando a su obligación de contar una historia con un principio y un final. Ni siquiera la esperada identidad del cameo que aparece en esa escena compensa el desastre aburrido que he sufrido con esta película.

Danny Boyle afirmó que en función de la rentabilidad de esta película volvería para dirigir la quinta película de la franquicia. Sin embargo, El templo de los huesos ha fracasado en taquilla. En el momento de escribir esas líneas ha recaudado apenas 46 millones en todo el mundo a partir de un presupuesto de 65 millones. Eso supone un tercio de la recaudación de 28 años después, lo que diría que demuestra que el público no quedó contento de la anterior película. Con la diferencia que yo si me animé a ver esta continuación, mientras que el resto de la gente se quedó en casa. Ellos acertaron, yo no. Con estas cifras, es casi imposible que se vaya a producir la siguiente película. Película que en todo caso yo no vería en el cine.

A pesar de todo, tenía curiosidad y ganas que me gustara esta película, pero el chasco ha sido importante.

Comparto el trailer de la película:

28 años después: El templo de los huesos ha sido un chasco importante.

PUNTUACIÓN: 4/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros